导演: 弗兰克·德拉邦特
编剧: 弗兰克·德拉邦特 / 斯蒂芬·金
主演: 托马斯·简 / 马西娅·盖伊·哈登 / 劳瑞·侯登 / 安德鲁·布劳尔 / 托比·琼斯 / 威廉姆·赛德勒 / 内森·甘宝
类型: 科幻 / 惊悚 / 恐怖
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2007-11-21(美国)
片长: 126分钟
又名: The Mist / 雾地异煞(港) / 史蒂芬金之迷雾惊魂(台) / 暮霭 / Stephen King's The MistIMDb: tt0884328这个世界上最可怕的，可能不是那些铺天盖地的迷雾，而是你身边最熟悉的人……画家大卫·德雷顿带着他尚年幼的小儿子比利生活在缅因州一座风景怡人的小镇里，恰逢一场暴风雨过后，经过瓢泼大雨洗礼的小镇本应该恢复清爽的泥草气息，可是远方突然逆风飘来的浓密黑雾，让大卫隐隐有了不祥的感觉。 厚重、非自然情况下形成的大雾，几乎在眨眼功夫就包围了整个小镇，最让镇民们想象不到的是，浓雾中隐藏着一股恐怖且邪恶的超自然力量，受到攻击的不仅仅是人，还包括一切生物，一时间，生灵涂炭。关于“迷雾”的来历，众说纷纭，其中最可靠的说法是，小镇旁边一个高度机密的军事基地正在进行一项名叫“箭头计划”的秘密实验，然而实验失败了，周边的生物--包括人类，就都成了受害者……对于“迷雾”的起源，小镇的居民已经不是那么关心了，毕竟命悬一线的时候，谁还有时间考虑别的呢？如何从这些致命却没有实体的浓雾的攻击中逃生才是最重要的。随即，他们就发现，这几乎是不可能的。 大卫与儿子领着一小拨人，突出弥漫的雾体的重围，退避到一家超市中，暂时逃过了这一劫。然而大卫这时候才幡然领悟到，这个世界最可怕的不是外面那一团团黑漆漆的东西，而是与自己一起躲到超市中的那些曾经如此熟悉的镇民们，人性与生命，在这一刻都受到了巨大的考验。 一句话评论我想说的是，编剧兼导演弗兰克?达拉邦特带来的这部影片，掀起了恐怖电影发展史上最具权威、最让人难以忘怀的小高潮。 ——《娱周》 如果影片的结局太过形式化，肯定会抹杀之前好不容易积累起来的闪光之处，好在弗兰克?达拉邦特将他一直崇尚的拥有宿命感的怪诞塑造得很完美。 ——《洛杉矶日报》 影片让我忍不住尖叫，不是被吓的，而是被折磨的。 ——《乡村之音》 因为杂乱无章最终导致在极度压抑中收尾，影片就像是一部电视剧中加长的一集。 ——《犹他新闻》幕后制作 关于原著 影片所依据的故事素材，来源于斯蒂芬·金的短篇故事文选中的一篇，那是他在越战结束后不久创作的，然后就将它与其他同期完成的故事稿件一起放到了抽屉里，直到几年后才重见天日，得以印刷发行。斯蒂芬·金说：“我还记得那时候是我的一个朋友科比·迈考利(Kirby McCauley)，他把这些我随兴创作的小故事弄在一起，攒成一个‘文选’，名字就叫《黑暗力量》(Dark Forces)。之后他希望我能够尝试写一些小说，我当时就回绝了，‘迈考利，你知道我这个人挺闭塞的，不可能写得出小说。’结果根本就不像我说的那样，我很快就创作出了三本书，分别是《魔女嘉莉》、《午夜行凶》和《夜班》(Night Shift)……可以说我那时候完全入迷了，所以对于那本文选，我是心怀感激的，因为正是它帮我进入了以前完全以为不可能的那个文学领域中，不过我要说的是，《迷雾》中讲述的那个故事确实来源于越战，当然，还有那个特殊时期的各种冲突。” 然而《迷雾》被搬上大银幕后，却受到了抨击当代政局的质疑，斯蒂芬·金对此也感到极度无奈：“我不想制造政_治争论，我只是一个简单的讲故事的人。这我之前就说过，现在同样也要说，如果你要尽全力将影片拍好，就不应该顾忌这顾忌那的，因为可能会遭受质疑的部分，却是影片一个不可或缺的重要元素。但你非说《迷雾》是一部政_治电影？甚至还蕴含着对宗教不敬的情绪？对不起，我没办法回答这样的问题，因为你会发现，故事只有以此为出发点的时候，才真的好看。” 在斯蒂芬·金的作品中，恐惧永远扮演着一个非常重要的角色，他表示：“恐惧是一种残留下来的情感功能，所以在我创作的那些故事中，一直在努力寻找各种人类心中可能会隐藏的那个梦魇，由此制造恐惧。当然，这是一种非常负面的情感，就好像人类思想中的猖狂放肆、冷酷无情，需要一种方式进行释放。你从影片中看到的，很可能就是自己的一个缩影--当镇民被逼进了一家超市之后，攻击他们的是一种无法解释的非正常现象，却直接反衬出了人们在生活中会面对的一些事情，比如说癌症。对于我来说，制造更加恐怖的故事点子，然后让读者心甘情愿地掏腰包去买，一直是我创作的动力之源。” 这似乎也很好地解释了，为什么斯蒂芬·金一直没有停止过创作的步伐，而且如此多产，至于他作品中一些有虚构色彩的科幻故事，斯蒂芬·金则觉得那是恐怖领域前进的助力：“我确实写过一些超自然力量的小说，而我这么做的原因……是我的化学和物理都太差了。不过需要声明的是，我并非一个怪胎，只是不具备这方面的知识基础而已，没办法将很悬乎的事情解释得理所当然。另外，我还看了许多上世纪50年代的电影，比如说1954年的《他们！》(Them！)。我当然知道辐射有可能突变出怪物，但这个故事前提实在是不新鲜了，真正未知的事物，才有可能产生更大的恐惧心理。”影片的编剧兼导演弗兰克·达拉邦特也发表了自己的看法：“物理学在电影应用的第一条法则，就是放射物会使基因发生突变，比如说巨大的蚂蚁或蜘蛛。我本人也非常喜欢这类恐怖故事，因为它们会带给我们某些在遗传上的潜在危机的忧虑。但是我却觉得也许一些超自然的东西会更加具有趣味性，其实不管是不是违反自然规律，它都只是一个故事的装饰而已，也许可能会更加恐怖一些，但最终故事的核心却不在它的身上，而是在人性、以及人类生存的大环境里。这里就涉及了一些人类情感起源的问题，恐惧最先出现在何处？相信就是大自然的考验吧。然而我要说的是，这个世界上最恐怖的还是人类，包括天性和行为。是什么让我们聚在一起？什么让我们分开？什么让我们犯错？什么让我们命悬一线？对于一个电影人来说，这个故事真的是一个丰富的素材。” 关于影片 影片中所讲述的那个故事，还曾出现在一个由斯蒂芬·金的短篇故事集拍成的电视系列迷你剧当中，所以摆在弗兰克·达拉邦特面前最实质的问题，就是如何让影片超越当初那个电视版本，不过达拉邦特对此似乎毫不担心：“首先，这是一部电影，与电视剧有着非常本质的区别，没什么可比性。而且它是R级，这就足以让观众展开丰富地想象了--影片里会有什么样‘限制级’的画面呢？没错，《迷雾》是一部恐怖电影，不但会让你感到紧张，还有令人惊奇的表演，当然少不了让你目瞪口呆的特效了。” 影片的主演托马斯·简曾在《深海狂鲨》中踢过鲨鱼的屁股，然后又在《制裁者》挨过扁，到了这部《迷雾》，他仍然要做那个带头与浓雾中的神秘生物做斗争的人，简说：“我不觉得这些角色有什么不同的地方，你只需把每一个角色都当成一段生命的历程，一个考验你的挑战。当然，如果摆在你面前的剧本恰好给你提供了一个非常合适的角色，同时角色还是影片的核心，那就再好不过了。虽然影片有许多非常炫目的特效和一些可怕的元素在其中，但其中心内容还是以角色为主的。” 比较弗兰克·达拉邦特之前的电影作品，《迷雾》算是一个非常巨大的改变，而惟一被保持住的，似乎就是用风格体现故事的拍摄手段，达拉邦特说：“我们尽力让影片显示出一种更加坚韧的画面，就现代人的眼光来看，影片中的每一个元素都以一种非常棒的方式进行了重新描述。首先是数码部分，我特别和工作小组进行了讨论，这一部分，我希望他们能够制造出一种老式且守旧的风格。而我所遵循的最大一个原则就是，你想要一部影片显得真实，就尽可能让它的画面上充满颗粒感。” 曾因1994年的《肖申克的救赎》和1999年的《绿色奇迹》在5年间获得两次奥斯卡最佳改编剧本的提名，这一次，弗兰克·达拉邦特选中了斯蒂芬·金的一个短篇故事，他想以此重新繁荣他那傲人的改编电影业绩，而且他还告诫看过影片的人，不要向没看过的人泄露结局……斯蒂芬·金也承认：“达拉邦特创造出了一个我喜欢的全新结局，同时，它也是有史以来最有可能让你感到震惊的电影结局。” 花絮 ·这并非威廉姆·赛德勒第一次出演《迷雾》，他还曾为这个短篇故事有声版本中的大卫·德雷顿配过音。 ·为了从紧张的拍摄行程表中节省时间，影片的制片人们和导演弗兰克·达拉邦特专门请来电视剧《盾牌》的摄影师--由于电视工业同样紧凑的拍摄计划，这位摄影师从动作和性格上都很迅稳。影片分成A与B两个小组，这样可以减少拍摄的时间。 ·在影片开始的部分，大卫·德雷顿正在画画，我们很容易就能看出来，这幅基本成形的画来自于斯蒂芬·金创作的《黑暗之塔》(Dark Tower)系列小说中的一副插图，房间的另一副设计则是1982年约翰·卡朋特的《怪形》的海报。 ·不仅仅是小说的插图被用在了开头，影片还与斯蒂芬·金创作的《黑暗之塔》有着其他直接的联系，比如说莫迪夫人的台词“我的生命是你的”，就曾在小说中被使用过。 ·在影片中一个动作强度很大的场景中，一个人撞在了食品商店里的书架上，你能够从书架上纷纷掉落的书中，清晰地看到斯蒂芬·金的小说。 ·影片中，走进药房之后，托马斯·简的角色大卫·德雷顿给他的儿子比利抓起一本漫画书……他从架子拿起的那本漫画是《坏行星》(Bad Planet)中的一卷，这套总共12卷的漫画系列是由托马斯·简和史蒂夫·奈尔斯(Steve Niles)共同创作的。@BD2121.com