影视内容

导演: 黑泽明
编剧: 黑泽明 / 小国英雄 / 井手雅人 / 莎士比亚
主演: 仲代达矢 / 寺尾聪 / 根津甚八 / 隆大介 / 野村万斋
类型: 剧情 / 动作 / 战争
制片国家/地区: 日本 / 法国
语言: 日语
上映日期: 1985-06-01(日本)
片长: 162分钟
又名: 乱日本战国时代 / Revolt / Ran
IMDb链接:tt0089881

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故事描述了日本战国时期,一个虚构的一文字家族因自相残杀而走向灭亡的故事. 一文字家族的创始人秀虎通过连年争战而雄霸一方,势力如日中天.垂垂老矣的秀虎担心天不假年,决心提前把一文字家族的领地平分给三个儿子.长子太郎和次子次郎对此欣然接受,幼子三郎却表示激烈反对.秀虎一怒之下赶走了三郎,家业全部被太郎和次郎瓜分. 秀虎带着侍妾和亲兵过起了老太爷的日子,自以为从此可以安享晚年,孰料灾难却接踵而至.先是太郎对父亲心怀忌惮,以种种借口轻慢、排挤秀虎.秀虎只好又搬到次郎的城堡居住.谁知次郎竟与太郎勾结,集结重兵对亲生父亲发动突然袭击.秀虎的妻妾亲随全部被杀,自己被儿子们驱赶到原野里流浪,身边只有一个平时扮演小丑的伶人陪伴. 一下子从权势顶峰坠落到深渊的秀虎,经受不住打击而神经失常了.他踯躅在旷野里,向天地倾诉着愤怒和悔恨.与此同时,一场新的骨肉相残正在他的两个儿子间展开.次郎不甘位居太郎之下,放冷枪打死了兄长.太郎的夫人枫君,原是某诸候之女,后来家族被秀虎消灭,被迫嫁给太郎.太郎死后,决意报复的枫君利用次郎贪权好色的弱点,挑唆他杀死原配妻子,致使次郎与家将离心.一文字家庭的基业摇摇欲坠. 三郎离开一文字家后,邻近的诸候藤卷赞赏他的见识和勇气,聘他为婿.三郎听闻父亲的遭遇后,立即率大军前来,要求把父亲接走奉养.次郎的军队稍做抵抗即溃,几乎全军覆没,无奈之下只好答应三郎的要求.秀虎终于和真正爱着自己的儿子见面了,大喜之下,他的精神也恢复了正常.然而,就在父子同归的路上,三郎被次郎预先埋伏的火枪手射中,死在父亲怀里.秀虎悲痛过度,也跟随儿子而去. 藤卷的军队向潮水一样涌向次郎的城堡,一文字家庭的基业彻底覆灭了.如血的残阳里,一个盲乐师的身影孤独地站在城堡的废墟上.人与人之间自相残杀的悲剧,还要上演多少次呢......幕后制作 该片取材于日本战国时代武将毛利元的故事,并将莎士比亚的<李尔王>的情节融合进去,构成了文字家的故事.它力图从天的观点来看待人世的"业"(佛家语),揭示人世的真谛,从而体现创作者的对人生和世界的基本看法.本片是日本电影史上巨大制作规模的影片之一,耗资24 亿日元,用了二百多个工作日拍摄取完成.黑泽明自誉为平生代表作.他曾决心要拍部"全电影",<乱>便是这样的一部作品.这就是说在故事发展过程中,有些镜头可以借台词的说明加以省略,但是黑泽明都用镜头来表现,甚至连调动军队的大场面也不惜耗费巨资拍摄.为让观众能目睹一切变化.所以影片的场面非常壮观.黑泽明将莎士比亚的名著用日本古代人物加以移植搬上银幕始于1957 年的<蛛网宫堡>,国际影坛给予黑泽明以促进东西方传统文化交流的第一人的高度评价.<乱>是他的又一部东方莎士比亚电影. 黑泽明是日本最为西化的一位导演,这不仅体现在其电影作品先进的拍摄手法,更体现在他创作电影时的素材来源,莎士比亚、高尔基等世界文豪的作品多次被黑泽明以日本民族的文化方式搬上荧幕.<乱>的剧情大部分改编自莎翁名剧<李尔王>和<麦克白>,黑泽明这次吸取了之前同样是改编自<麦克白>的<蜘蛛巢城>不成功的教训,<乱>在秉承莎剧一贯思想精神的同时,始终不忘坚持日本民族精神固有的魂.基于这一点,我们便看到了日本战国时期一代霸主毛利元就的事迹与<李尔王>剧情的完美结合,目睹了一出父子兄弟相残、家族毁灭的悲剧,体会到了权力欲望中展现的人性"恶"的惊心动魄. 将莎剧搬上荧幕,面临的最大的难题便是如何自在影片中合适的保留舞台剧的风格.幸运的是黑泽明凭借高超的电影技巧出色的解决了这一难题,为了最大限度的保留舞台剧的风格与魅力,影片的场景大部分采用中景和远景拍摄,很少给演员长时间的特写镜头,尤其是秀虎这个老人的特写镜头更是少之又少,在他最落魄的时候,我多想镜头能够推进一下,让我仔细看一看他那张绝望悲痛的面孔,但影片的镜头却始终和秀虎保持一定的距离,起初我不太理解这样做是为了什么,后来才逐渐明白了黑泽明的良苦用心. 除此以外,影片还将东方美术绘画中的"留白"技巧运用于影片的拍摄中."留白"是指在画面上留?strong>乱淮笃瞻装讶宋锘谟邢薜囊恍 榈胤健:谠竺髟谟捌杏酶呱健⒉菰创婊婊械目瞻祝宋镌虮恢糜诨嬷邢列〉目占淠冢宋锏拿煨∮氪笞匀坏耐献忱纬上拭鞯亩员取Ｕ夤雇挤绞郊饶芄坏於ㄓ捌氖肥绺瘢帜芄恢圃煳杼ň绲男Ч凳且痪倭降弥πА＞驼庋执缬凹际跤氪澄杼ň绲镊攘υ诤谠竺鞯氖掷锷衿娴娜诤显诹艘黄稹?br /> 莎剧的最大魅力就在于其对人性的深刻揭示,脱胎于莎剧经典的<乱>在这方面自然也是毫不逊色.事实上,黑泽明的影片一直体现着他深切的人文关怀情素,影片大多具有十分强烈的影象感和深刻的道德观念与哲理,<罗生门>、<七武士>、<梦>无一不是振聋发聩的"人性巨作".<乱>由于改编自莎翁名作,在挖掘人性和展示人文关怀方面更是显得得心应手、游刃有余. 黑格尔曾经说过,恶是历史前进的原动力.这句话用在<乱>的剧情上可谓是真真切切的至理名言.影片的剧情由秀虎的两个儿子大郎和次郎为争夺王位而引发的斗争展开,人性中的恶或者具体说是权力的欲望一直推动着剧情的发展.如果说大郎和次郎对于权力的无穷欲望导致了他们不顾血肉之情杀兄弑父代表了人性中的"全恶",那么为了复仇不顾一切的枫夫人则在恶的程度上远不及大郎二郎来的彻底,而为点切身利益就背叛秀虎的两个侍臣就是那种卑鄙猥琐的小人了,与他们形成鲜明对比的是由平山、狂阿弥,末夫人和三郎组成的善的阵营.平山、狂阿弥所代表的是忠诚不二、刚正不阿的善,而一心向佛的末夫人和善良直爽的三郎所代表的则是天生的"全善". 影片的结局保留了莎士比亚悲剧的一贯特征,罪恶的人,善良的人,该死的人,不该死的人都死去了,只把无尽的思考和感叹留给了观众.而我们就像影片中的秀虎一样,用自己深邃的双眼,看清了这个世界的善与恶, 看透了人性中的一切. 黑泽明是一位运用颜色的大师,这点从他在黑白片时代出神入化的光影运用就可以看出端倪,<罗生门>、<七武士>中通过光影的变化来展现人物内心细微的心理变化,其娴熟的技巧足以写入电影教科书供后来的电影人顶礼膜拜.终于,到了彩色时代,黑泽明可以尽情的宣泄自己在这方面的才能,对影片中各种色彩的运用达到了近乎痴迷的地步.在这方面,1990年拍摄的<梦>可谓达到了登峰造极的程度,片中所讲述的八个梦,色彩或鲜艳的五彩斑斓,或黑暗的让人毛骨悚然,或凝重的如同一幅油墨重彩的油画. <乱>虽然是一出不折不扣的悲剧,但色彩的基调是鲜艳明亮的,画面在大部分的时间里都充斥着各种各样五彩斑斓的颜色,各种颜色的对比也是十分强烈,大郎的BD影视、二郎的红色、三郎的天蓝色、末夫人的白色......这些颜色的运用既彰显了人物自身的个性,又增强了影片的视觉效果,再加上片中多次出现的蓝天、草地、幽暗的城堡、身着不同颜色盔甲的士兵......多种颜色的灵活运用,造就了影片强烈的视觉效果,使得影片成为一幅活生活现的日本战国时代的历史画卷,史诗气质尽览无遗. 对于各种颜色高水准的运用,使得影片的镜头写意性质大大提高.许多的画面就像一幅幅艺术大师们的油墨重彩的作品那样震撼人心,关于这一点有两个镜头给我留下了极深的印象.其一是秀虎遭到两个儿子的围攻,在一群红色、BD影视士兵的包围下,秀虎缓缓的走出了城门,身后是熊熊燃烧的城楼,这时作为背景的天空一片灰白,狂风大作,悲痛欲绝的秀虎尽管有些站立不安但却依旧坚强的走了出去,他那深邃的双眼似乎也已经将人世的善恶看的一清二楚.其二是影片的结尾部分,在一片昏BD影视的背景下,盲眼的旧城主遗孤鹤丸孤独地伫立在城头,手中的佛像忽然滑落到城墙下,此时观众强烈感受到的是刻骨的未知与凄凉,等待后人的将是命运的深渊和宿命的轮回,在历史的长河中,这样的悲剧将会继续下去. 由此,我们可以毫不夸张的这样评价<乱>:黑泽明立足于日本传统文化和莎翁戏剧内在思想,用恢宏的史诗气势拍出了一部真正伟大的黑泽明作品. 本片战争埸面气势磅礴,非常具有震憾力.而片中人物衣饰也极为精致考究,相当值得仔细观赏.本片既是一代电影大师黑泽明的重要代表作,也是日本电影史上一部震惊国际影坛的伟大作品.黑泽明炉火纯青的创作光华,与莎翁脍炙人口的剧情,营造出本片不可思议的感动力,经典魅力,不容错过[email protected]